A New Order是工作中的一個展覽拉卡·賽爾號迪恩和岸尾大須賀產生在當代的一個10月22日與2月19日中間的當代藝術英國國家畫苑。鎮江vi設計公司在展覽的設想以前，藝術家們并不了解相互的著作，只是在全球的對立工作中，被敘述為團結一心應用平時原材料來寫作對特殊室內空間有反映的藝術作品。這類共通性為格拉斯哥根據OStreet設計方案的展覽出示了視覺識別系統，并將文本標識，邀約，條幅，標識牌和宣傳海報聯絡在一起。
雖然藝術家按間距區劃，英國格拉斯哥的賽爾號迪恩和日本國盛岡的Suga，但她們的作法是相通的。體現室內空間的平時原材料的應用有二種方法。展覽的字標或許是這一念頭最真正但最簡約的完成，鎮江vi設計公司根據商業服務種類的Grafik將每一個藝術家的姓名中間尋找一種當然的聯絡，并且用白色和灰色繪圖出去。這是一個簡易而雅致的定義，排版設計時含有控制，根植展覽的實質，并與畫苑的總體真實身份管理體系保持一致。
展覽中展現的原材料質量及其藝術家對光與影的應用在房間內和戶外標牌設計上都獲得了反映。
在戶外，疏松手工編織的白帆布條幅從兩邊將字體樣式組成在一起，而在房間內，從半透明紙上包裝印刷的標識牌從畫苑墻面的表層冉冉升起，既光亮又拋向黑影。
邀請信中也最能體現這類必要性，在應用白色和灰色黑墨水時相近地捕獲了明暗交界線感，或許更趣味的是，外擴散了英文字母的樣子和握緊它的手。應用半透明紙并在不一樣表面復印名字，覺得就好像一種趣味而又不尋常的恰當聯接和區劃方法。
顏色和原材料調色盤在與日本藝術和設計方案有關的簡易，輕便和細微的差別與格拉斯哥更加強悍的工業生產和城市質量中間找到讓人愉快的均衡。
鎮江vi設計公司著作的取得成功真實得益于其對展覽的闡釋，及其這類方法提高了與當今藝術館有關的一些更傳統式的藝術美學質量。這類方式 提升但不與展覽相匹敵，而且在有很多室內空間的狀況下樹立宣傳海報繁忙的城市自然環境。
