自1892年去世以來，美國著名品牌設計師彌賽亞牧師華特·惠特曼（Walt Whitman）一直是無數文學和藝術貢品的主題，從作曲家本杰明·布里頓（Benjamin Britten）設置惠特曼到音樂，再到《破爛》（Breaking Bad），使用草葉作為情節裝置。一名設計專業的學生甚至根據惠特曼的VI設計作品的理解制作了裸男字體。Tin House書籍出版的《惠特曼照亮：我自己的歌》也許是最近最華麗的致敬。在這里，品牌設計師兼插畫家艾倫·克勞福德（Allen Crawford）闡釋并手寫了留胡子的流浪者永恒的詩作，這是著名品牌設計師惠特曼著名的被禁止收藏的《草葉》的基石。最初是在1855年自行出版的，占地60余頁，是惠特曼的野蠻偏航，？正如他所說的那樣，綻放并成長為Crawford長達234頁的照明手稿。
克勞福德在書的簡介中寫道，我試圖將單詞從他們的詩句中解脫出來，讓線條在頁面上自由流動，像溪流或熙熙的城市人群。當然，這與惠特曼對他的技術的感覺相似。更有趣的是，藝術品的擺放方式迫使您進行超音波思考-大聲朗讀惠特曼的詩本身就是一門藝術。無論如何，我很滿意地看到我的嗓音中來的話語被克勞福德辛勤工作的文字和圖畫融合傳達給了風的漩渦。克勞福德住在費城，惠特曼在那里度過了他的最后幾年，惠特曼在那里留下了信件，手稿和個人物品收藏，供歷史學家和檔案保管員使用，而設計師對此進行了VI設計作品的理解專心研究。他用了一年的時間完成了這個項目-克勞福德估計，他花了大約2,560個小時在地下室里工作，通常要到深夜，只需簡單地設置兩個繪圖表，描圖紙，鋼筆，牛皮紙和一盞燈即可。框。在說明時，他傾向于即興創作，而不是計劃。他寫道，關于他的藝術創作過程與VI設計作品的理解：我試圖把這首詩當作風景，因為我正在探索這個未知的領域，并且從惠特曼的腦海中記下了田野筆記。他將自己的歌曲視為一首廣泛的，史詩般的橫掃詩，在其中他試圖囊括他所經歷的美國生活的一切。因此，它是一種景觀，一種世界。VI設計作品它本身就是一種大陸。在旅行中，對于VI設計作品會有不同的印象，風格會改變，類型會改變，有時，這種類型會脫穎而出，并且您會得到一種非常圖形化的VI設計作品的理解釋或象征性的解釋。有時，圖像不一定是生動的，也不是在描繪詩歌中真正存在的東西。我試圖以視覺形式提供與惠特曼相似的敘述。
